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电影《摩登时代》观后感作文5篇

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《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度,它让我们在笑声中体会出来。下面是的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢

电影《摩登时代》观后感

《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮,主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常,被卷入巨大的机器齿轮中,还有出毛病的吃饭机器。这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱,因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇,出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱,为了进监狱他不惜主动替人顶罪,然而事与愿违监狱进不了,不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。

这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦,揭示了工人遭受资本家欺压,榨尽他们最后血汗的严酷现实,招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力,引起精神方面的问题,造成社会问题,这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益,工人是创造利润的最重要工具,没有工人的付出企业的利润就不会存在,应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。

影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯,而他们继续他们的逃亡生活,女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了,但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑,他们互相鼓励一起微笑向前走,给人内心以强烈的震憾,它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念。

电影《摩登时代》观后感

影片开始的镜头时一些巨大的齿轮,人在其面前是如此的弱小和微茫,机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解,机器虽然会个人幸福生活但一开始,确实他给了我们不断的伤痛,摧残人性,毁坏人的健康,恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。

这也正证明了,影片开幕时的一句话:本片讲述了工业时代,个人企业和人类最求幸福的冲突。

影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使:单调,机械,沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度,并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业,快速细化的工作方式,极大提高生产效率,创造了巨额财富,但同时也忽视了工人的仍尊严,于是在这种重压下主人公,一位机器劳累的工人疯掉了,为了追求剩余价值,机器吧人的身心健康毁掉了,把人变成了机器的奴隶。

要说到忽视人格,影片正还有很多,比如实验喂食机的过程,当众野蛮追捕女孩。

这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富,促进了资本向少数人手里集中,为进一步社会化生产奠定基础,科学技术也突飞猛进,但是社会,特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价,社会矛盾,环境污染,犯罪……

更需要强调的是,资本主义的大发展是在二战后,工人待遇和社会福利极大提高时发生的,福利国家,国家垄断资本主义,人民资本主义,新经济产生,民主政治极大发展……

这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班,降低工资,毫无安全生产可言,难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少!

还有一个令我印象很深,主人公勿立功劳,得以提前自由,他很不高兴(这是很显然的,外面会饿死啊!在中国也是这样,我说的不是这个),但监狱长给了他推荐信,就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个政府的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机,主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!

一个公平的社会终会给人机会,就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活,只要努力,就有自己的生活,不过它是贫是贱……

最后,人要有奋斗的信心,美好就在前方!

卓别林经典《摩登时代》观后感

《摩登时代》中的夏尔洛就是这样一个乐观善良机智幽默的流浪汉,卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶,他被无数次的炒鱿鱼,他为了温饱而试图犯罪回到监狱,即便这样,他也没有放弃对幸福的追求,对现实的抗争,在影片结尾处,夏尔洛牵起女主角的手,两人一起向着远方走去,留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时,也感到了心酸与悲哀,因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂,他们就是大灵魂中的一点一 滴”(《谈卓别林传》,王元化,原载1943年8月15日《万象》第八期),夏尔洛就是观众中的每个人,他们来自社会底层,被资本家或者残酷的命运所压迫,他的快乐就是观众的快乐,他的痛苦就是观众的痛苦。

业社会与人性的冲突,资本家对工人的压榨,经济危机对失业工人带来的痛苦,就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上,他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧,对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注,才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说:“所谓幽默,不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦,而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象,在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义,使头脑清醒。由于幽默,我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识,同时让我们看到,那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默,区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑,它来自对生活痛苦的理解,对荒谬的戏谑,他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩,其中的欢笑总是与泪水相伴,“用丑代表美,用笑代表泪,用蠢代表真,用傻代表爱,这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”(《谈卓别林传》,王元化,原载1943年8月15日《万象》第八期)。

和卓别林“好莱坞第一代拓荒者” (1919年他与玛丽?璧克馥、道格拉斯?费尔班克斯和戴卫?沃克?格里菲思等人一起在好莱坞成立了联美公司)身份并不相符的,是他在电影技术方面的保守和滞后,“他的技术是极简单的:他的拍摄角度是明显易见的,他的拍摄工作从来不是惊人或特别的,他的剪辑只是颇为幼稚的把突出表现他的喜剧才能的少数镜头连在一起”(《电影的观念》,斯坦利?梭罗门)。当格里菲斯在好莱坞引领起叙事蒙太奇的主流之后,卓别林意外的还在强调着单个镜头的表现力,虽然他也运用了一些类似《摩登时代》开头绵羊和工人的两个镜头那样的表现蒙太奇手法,但更多的时候他还是在忠实的用全景镜头表现动作的经验时间,《摩登时代》中夏洛尔在餐厅中唱歌的场面,固定的正面全景视角,类似戏剧的观看方式,观众只能看到夏尔洛的独角戏,仅仅能从镜头之外的笑声中得到餐厅里人们的反应,这当然是为了更全面清楚的表现其喜剧动作和场景,但却难免有“附逆”舞台表演之嫌。

虽然从1927年开始有声电影出现后就很快占据了电影主流,但是在整个1930年代内卓别林始终拒绝拍有声电影,“这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员,担心他的作品用了对白以后,反而会使得全世界的观众不易理解”(《世界电影史》,乔治?萨杜尔著)。然而为了迎合已经习惯了有声片的观众,卓别林从《城市之光》开始选择了一个折中的拍摄办法,那就是拍摄包含声音的“无声片”,而不是传统意义上的对白片。《摩登时代》就是一部“无声”电影,但是实际上它包含声音,比如收音机和电视机的声音。同时,《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部电影一般仍被看做是一部无声电影。

即使在一些方面仍然存有争议,但不可否认,卓别林的喜剧电影和他的喜剧观念,是电影史上一个极具特殊性的重要现象,他对美国喜剧电影的贡献更是无人出其右。英国著名的喜剧演员彼得?塞勒斯说:“我们,这些小丑们,悲惨的存在着。”事实上,你看,并不是所有的喜剧演员都只是小丑而已,至少,查理?卓别林不是。

卓别林经典《摩登时代》观后感

二十年代的美国处于经济萧条时期,失业率居高不下,工人受尽压榨,成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理(查理·卓别林 Charles Chaplin 饰)就是一个底层市民,他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作,以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气,他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧,卷入流水线机器的皮带里,令人哭笑不得。查理尽管贫穷,但却很善良。他在路上搭救了流浪女,和她一起生活,家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的,都会故意犯事,以便进入监牢。光景一时间有了好转,流浪女成了歌舞红星,然而好景却太短暂??

《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉:他被变成机器的奴隶,他被无数次的炒鱿鱼,他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样,他也没有放弃对幸福的追求,对现实的抗争。在影片结尾处,查理牵起女主角的手,两人一起向着远方走去,留给观众两个充满希望又弱小的背影。

观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时,也感到了心酸与悲哀。因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂,他们就是大灵魂中的一点一 滴”。查理就是观众中的每个人,他们来自社会底层,被资本家或者残酷的命运所压迫,他的快乐就是观众的快乐,他的痛苦就是观众的痛苦。

工业社会与人性的冲突,资本家对工人的压榨,经济危机对失业工人带来的痛苦,就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注,才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说:“所谓幽默,不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦,而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象,在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义,使头脑清醒。由于幽默,我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识,同时让我们看到,那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默,区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑,它来自对生活痛苦的理解,对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩,其中的欢笑总是与泪水相伴,用丑代表美,用笑代表泪,用蠢代表真,用傻代表爱,这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。

影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写,运用夸张滑稽的行为动作,让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后,我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代,然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的今天,仍然存在某些程序的流水线生产,存在长时间运用同样的模式工作,也存在巨大的失业危机,很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上居安思危,但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力!

摩登时代观后感英文版

Charlie Chaplin rages against the machines in an anti-capitalist comedy featuring the Little Tramp alongside his real-life lover and soon-to-be wife, Paulette Goddard

Chaplin was in the midst of his anti-sound protest (during which he made silent films while other studios churned out talkies) when he made Modern Time

- his most explicit statement against technological advancement and capitalism. It is, in fact, a quasi-sound film, but with all voices emanating from various machines instead of the actors, except for one moment when the Tramp sings a gibberish song.

That the machines can talk, yet the people don't, is all part of their dehumanising effect - early on, the Tramp works flat-out on a production line and when he can't keep up, he's sucked into the machine. His repetitive movements also give him a nervous twitch, even when he's not working, turning his body into an automaton that's out of his control. His only release is a nervous breakdown, during which he wreaks havoc in the factory, finally gaining control over the machines but ending up in jail. Modern Times was made in 1936, during the Great Depression, when industrialisation brought the threat of unemployment and poverty to the masses. The film starts out with a cynical pair of shots comparing sheep spilling out of their pen to jostling city workers, but while it portrays the detrimental effects of technology, it ultimately celebrates a triumph of the human spirit. The Tramp finds a kindred spirit in the form of 'the gamin' (Goddard) and together they try to fit in, taking jobs and living in a deteriorating shack. But with the authorities watching over them, it proves difficult even when they've found perfect jobs as entertainers.

The couple just aren't cut out for the rat race. In one early scene, the Tramp feeds some burglars in a department store he's supposed to be guarding because they're hungry people, just like he is. In the same way that Chaplin bypassed sound films by simply ignoring them, so the Tramp and the gamin avoid technology, conquering the industrial revolution by refusing to be part of it. They are “the only two live spirits in a world of automatons”.

Verdict

Sometimes sentimental yet highly comical, Chaplin's anti-industrialisation statement is wholly idealistic but its topical reflection on industrial paranoia still resonates today. Regarded as one of Chaplin's finest films.



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