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美声唱法的练声方法

时间: 泽凡0 分享

练声方法美声唱法的练声方法

“咽声”是介乎于真声与假声之间的一种声音。合唱训练是个复杂的技能训练过程,在咽音练声法的基础上还必须结合其他常规的训练方法,才能使合唱队的演唱能力有一个质的飞跃。这里给大家分享一些关于美声唱法的练声方法,方便大家学习了解。

美声唱法的练声方法

美声唱法练声01

“蛤蟆气”练习

要求身体站稳,慢慢吸气,吸到胸腔饱满以后,一方面尽力保持胸廓饱满状态,另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。

开始练习时速度可以慢些,练习时间可以短些,熟练了速度再加快,练习时间再长一些。

感觉劳累的是腹部,舒服的是嗓子。

这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。

美声唱法练声02

张口练习

要求用手固定下巴,颈部稍微前倾,用抬头的方法促使嘴巴自然张开,头往上抬,眼睛往上看,然后嘴巴自然闭合,如此反复,每次练习几十次。

这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣,能增大音量,使音色更加甜美。

美声唱法练声03

“气泡音”练习

步骤是吸气,放松声带,发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。

要求气息要平稳,气泡由大到小。

这个练习能提高声带的技能,使低音更加淳美。

美声唱法练声04

推舌骨练习

步骤是微笑,张嘴,用中指和食指按住舌骨(在喉结上方的突出部分)将舌头推出(舌头自然伸出口外,舌头本身不用力)。

这个练习可以解决喉头的紧张问题,使声音更加明亮。

美声唱法练声05

哼咽音练习

练习的口诀是:小腹收缩人站定,胸部饱满有精神,脸带微笑露上牙,脖子绷紧不松劲,小腹一拎象喊人:“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音,感觉声音好象是在眉心处发出来,从鼻子后面直通头顶。

“嗳”音练熟了,可以加入音阶训练,这样效果就会更明显。

当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法,但是它能够在较短的时间内取得较好的效果。

合唱训练是个复杂的技能训练过程,在咽音练声法的基础上还必须结合其他常规的训练方法,才能使合唱队的演唱能力有一个质的飞跃。

在声乐上男女的生理结构不同,发声的感觉更不相同,因此在处理发声的问题上就不能用同样的方法衡量。

就关闭唱法而言,女教师很难给男学生做出示范,因为很多女高音根本不运用此方法,尤其是花腔女高音,因为凭借她们特有的嗓音条件和其他方法就可以较好地解决高音。

但不是说所有女性都不懂得此法,世界上有几名一流的女高音对它也能运用自如。

与关闭声相对应的叫开朗声(Open Voice),它音量较大,但由于是直接冲出,未能充分利用共鸣,而不象关闭声那样多集中于共鸣室,因而缺乏金属质地和温柔动人的特性。

但它是真声,也是经过一定训练的声音,不会关闭的歌者唱高音时只好这样用。

邹老管真声叫“大本嗓儿”,这种说法就有待商榷。

假如说把没有经过训练的声音叫做真嗓,难道人们经过其他的方法训练之后,声音质量得到了改善就该叫真假混合嗓了吗?这种逻辑明显是站不住脚的。

不搞清楚这个概念,很多深入的问题就弄得似是而非。

开朗声就不是“大本嗓儿”,只不过是因没有掌握关闭的技巧而已。

最后要说的是:声乐的练习方法有多种多样,对各种声音的现象都可以研究探讨,所谓科学的方法也是相对而言的。

对人们正在普遍运用的声乐方法这个现实必须要正视,但处于弱势地位的相反意见也应得到注意,这样在学术研究上才能蔽一家之言。

调整声带闭合力,寻找“声门适度感”

①、培养良好的听觉:

能否唱出悦耳动听的歌声,和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱,将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象,才能运用正确的发声方法找到美好的音色。

②、“感觉不到喉的存在”:

美好的歌唱,虽然是从歌唱者的喉咙里唱出来的,但,歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的:“意大利人没有喉,指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在,完全是共鸣,什么别的也听不见,只有声音,根本没有喉。所以这个概念,我们也理解:声音是从喉出来的,但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时,大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导,练唱时,请“忘掉你的喉头”。

③、用正确的位置歌唱发声:

发声位置正确与否,直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验:发声位置安放在喉头与声带的部位,不仅声音很难听,而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处,让声音“落”在这个位置上,声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。 用正确的位置歌唱发声,是间接发声的感觉,它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力,使声门的调整变得灵活、自如。

④、寻找“声门适度感”

发声之前,歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处),找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后,用“叹气”发声的感觉,往“嗓子眼儿”里叹气,“轻轻一‘叹气’,气一碰‘嗓子眼儿’就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿,感觉气和声音混在一起,一道从‘嗓子眼儿’出来”这句话。

美声唱法的欣赏方法

首先,欣赏美声作品您应当摒除偏见,以开放的心态来接触美声唱法的艺术作品。人们通常以为,源于意大利的西洋古典唱法艰深难懂,演唱的外国曲目更是阳春白雪,拒人千里;再加上演唱者大多西装革履或大袖长裙,作派规矩,缺少时代气息,观众无法得到放松和愉悦。还有人说,通俗歌曲和民歌曲调流畅,容易上口,互动性强。其实,就像各类美食都能提供营养一样,各种风格的艺术也能带给人们精神享受。

【初级——怎么开始第一步】

选择合适的人门曲目非常重要。通常一首声乐作品大约3-6分钟长,如果你2分钟内还没有发现歌曲的主旋律,或者那个旋律无法打动你,可能说明这个曲目的艺术水平不高或者不适合你的欣赏能力。

我建议初级爱好者把中国作品《我住长江头》和外国作品《我亲爱的爸爸》(普契尼歌剧《贾尼。斯基奇》选曲)作为自己的美声艺术之旅的起点。这两首作品长短适中,结构简单,节奏舒缓从容,旋律优美而鲜明,具有美声作品的典型特征;同时它们又代表了不同的民族风格与文化传统:前者清丽悠远,细腻精致,后者浓墨重彩,华丽奔放。还可以选择悠扬动听的新疆民歌《曲曼地》和法国作曲家古诺改编的《圣母颂》。(请戴老师补充其他好听的曲目)

《我住长江头》

如果不是在音乐厅,那么听众在欣赏过程中应当试着跟随演唱者一起哼唱,这样可以消除初期阶段对美声作品产生的生疏感,缩短自己与作品的距离,充分体会作品的优美动人之处。

【中级——多角度欣赏作品】

对于艺术表演,我们通常需要从作品本身和表演者技巧两个层面去感知体会。

对作品本身而言,从音乐层面去欣赏美声声乐作品对普通听众而言并没有严格统一的标准,也无需太多的理论知识作基础。优秀的声乐作品也具有声声悦耳、琅琅上口的.特征,也会在心中引起共鸣。从声乐作品的内容上而言,现有的经典唱段基本上可分为艺术歌曲和歌剧选曲两大类。艺术歌曲的歌词多为著名的诗作,作品着重再现原作的意境和含义;歌剧选曲则常常是戏剧人物的内心独白或人物之间的思想交流和情感冲突,更多地强调人物性格的刻画和戏剧性。事先了解歌词大意当然是很好的,但是实在不了解也完全可以从感性的角度从旋律、表演等方面读懂情节。

从技术层面去欣赏美声歌曲相对来说有点难度,适合对美声已经有一些了解的人。不过这和听京剧没有本质区别,多听一些行家推荐的经典唱段、多听听不同歌唱家演唱的相同的曲目,就可以根据自己的爱好掌握一套评判演唱技巧的标准。声乐技术欣赏可以分为声音技巧和表演能力两方面。好的歌唱家可以唱高亢嘹亮、坚韧挺拔的高音或是浑厚强劲、震撼人心的中音低音。听众需要判断演员是否能够完整地演唱整个作品,演员的音色是否明亮干净,声音是否一致并具有穿透力。

美声歌唱家的表演能力来自他们的技术功底、对作品的理解、文化修养和经验积累。歌唱家通过对作品中每一个乐句强弱快慢的细微处理,通过对声音和气息的正确控制,真实艺术地再现作品的思想内涵,把音乐中包含的喜怒哀乐准确地传达给听众并使之产生共鸣。这一点是区分杰出艺术家和平庸演员的试金石,听众可以在长期的对比欣赏中体会到。

【高级——鉴赏与探索】

声乐爱好者想要在声乐技术鉴赏方面有所提高,需要经过样板研习和实际探索两个阶段。样板研习就是收听或观看歌唱大师演唱的经典曲目,从整体上获取对美声唱法的感性认识;随着经验的增加,还可以逐步感受到不同歌唱家的独特风格和擅长之处。如果可能,尽量选择歌唱家在40-50岁之间的演唱版本,这通常是他们艺术上的巅峰时期。帕瓦罗蒂、卡雷拉斯和多明戈是大家熟悉的杰出男高音艺术家,卡拉斯、提芭尔蒂、萨瑟兰、佛莱尼等则是女高音歌唱大师的代表,他们在上世纪70-90年代的作品堪称男女高音曲目的典范。喜爱男女中音的朋友可以选择迪斯考、巴托莉演唱的作品。上述大师的作品在市面上比较容易找到。

实际探索就是经常收听或观看高水平的美声歌唱表演。在欣赏过程中保持一个客观平和的心态,不要让歌者的各种头衔,左右你的判断,也不要因为演唱者是初出茅庐的新手而过分苛求;不要为演员在台上夸张多余的表演所迷惑,也不要只注重演员在高音上的表现而忽视其对作品的整体诠释。注意在声音、技术以及表现力等多方面对比不同演员的风格与水平。顺便提一下,由于商业化的录音录像制品可以经过后期制作处理,要想了解歌唱家的真实水平,最好是观看其现场演唱或实况录像。

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