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死亡诗社观后感范文精选

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  《死亡诗社》是一部美国电影,讲述的是在教师基廷的影响下,一群中学生如何反抗那些压抑、束缚他们的教育制度和教育思想的故事。下面就是小编给大家带来的死亡诗社观后感范文精选,希望大家喜欢!

  死亡诗社观后感范文精选篇一

  《死亡诗社》是一部美国电影,讲述的是在教师基廷的影响下,一群中学生如何反抗那些压抑、束缚他们的教育制度和教育思想的故事。电影的结局是基廷先生被学校辞退,所有的学生都站在课桌上用基廷老师教给他们的方式向基廷老师告别,看到这一幕,我流泪了,所有的激动都化成了一句话:教育,就是为了让学生站起来。

  故事发生在美国威尔顿预备学院,这所学校在美国有着辉煌的历史,80%的学生能考入世界名牌大学,基廷先生就是一个毕业于该校又刚刚回到该校任教的新教师。在基廷先生进班上课前,另外两位教师已经上了两节课,一位通过单调的、重复的、一遍遍死记硬背的方式让学生识记“农夫”这个词语;另一位通过布置20道课后作业题让学生巩固课堂学习效果,并且恐吓学生如果完不成作业就要受到惩罚。这就是这所学校常规的教学方式——死记硬背的教学方式、运用惩罚和机械训练的教学管理方式。就在这时,基廷老师来了,他没有让学生死记硬背,而是把学生带到陈列着已故校友照片的大厅,让学生通过观看一张张发黄的照片启发学生思考生命的短暂,他说:“照片上的他们也曾雄心勃勃,但他们都化为了灰尘,总有一天,这个房间里的所有人也会像他们一样,停止呼吸,手脚冰凉地死去。”在基廷老师的引导下,学生领悟到生命是短暂的,他们原本平静的心波澜起伏起来,他们终于明白,要想让生命有意义,只有“抓住今天”。“抓住今天”,才能让生命超越凡俗。于是,“抓住今天”便走入每个学生的内心深处,成为许多学生的座右铭。

  课堂上,基廷先生勇敢地挑战传统教学方式,打破按部就班的讲解方式,让学生撕掉课本中无用的前言部分,并且鼓励孩子们:“撕吧,你们要学会独立思考,尽情咀嚼,咀嚼文学的滋味……”

  基廷老师就是这样,他的每次出现都能给人带来意想不到的冲击,意想不到的挑战,无论是他带领学生感受时光短暂的方式,还是让学生撕掉课本上没用的前言。在另一节课上,基廷老师忽然爬上讲台桌,高高地站在讲台桌上对学生们说:“知道我为什么站在这里吗?我要提醒自己,要换个方式看世界……读诗的时候也是这样,不要只考虑作者的想法,而要考虑自己的想法,要寻找自己的声音,对于大部分声音不要盲从,要跳出去,要突破……”不仅他自己这样做了,他还鼓励学生一个个爬上课桌,站在课桌上,换个方式去看世界。

  这就是基廷老师,这就是基廷老师挑战传统的教育方式。他引导学生寻找自己,透视自己,坦然面对自己,引领他们用不一样的眼光看世界,做不一样的自己。在基廷老师的引领下,这群热血沸腾的青年自发地重组了“死亡诗社”,在一个人迹罕至的石穴里朗诵诗歌,让诗歌像蜂蜜一样从舌尖上滴下来,让生命在这一刻尽情地释放。

  在基廷老师的引领下,孩子们变了,慢慢地变了。托德变了,这个最初胆小怕事、有着朗诵障碍的孩子终于有了表达自己看法的勇气,他勇敢地扔掉了爸爸妈妈连续送了两年的一模一样的生日礼物;纳克斯用“抓住今天”暗暗给自己鼓劲,大胆地向心爱的女孩克丽丝表达了爱意;查理把自己的名字改为努旺达,在校刊上发表文章主张学校招收女生入校;尼尔发现了自己的梦想是演出,克服了一切阻力参加了演出……这所有的变化,都源于基廷老师对学生的启发,源于基廷老师对学生生命力的激发,在基廷老师的启发下,这群学生被感染了,这群被禁锢被压抑太久的年轻人被感染了,他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情,他们生命中的天性、梦想、勇气、爱情冉冉升起……

  但,尽管孩子们发生了这么大的变化,但基廷老师仍然受到了极大的压力,当他按照他的教学方式组织教学时,校长说“我们有非常好的教学大纲”;当他试图把学生培养成为独立思想者时,同事说“把十六七岁的孩子培养成为独立思考者,天方夜谭”;当尼尔喜欢上表演后,尼尔的父亲阴沉着脸对基廷说“离我儿子远一点”……

  基廷老师很孤独,他启迪了学生心中的梦想,但他却因尼尔的自杀而被迫离开了他喜欢的讲台。当他最后来到教室向学生告别的时候,让人激动的一幕出现了:孩子们不顾正在上课的诺伦校长连连发出的“开除”的警告,一个个站在课桌上,发自内心地向基廷告别:“船长,我的船长”。

  孩子们站了起来,顶着来自校长的压力,冒着被开除的危险,他们自觉、自愿、主动地站了起来,这一行动表明他们摆脱了禁锢,学会了辨别,他们知道什么是值得尊敬的,什么是应该抛弃的,对于校长的要求,他们不再盲从,面对校长的恐吓,他们不再屈服,他们勇敢地“抓住今天”,在基廷老师走出教室门口的那一瞬间,孩子们用站在课桌上的方式表达了他们对基廷老师的热爱。

  基廷老师被辞退是不幸的,但基廷老师又是幸福的。因为,他种植在孩子们心田里的舒张个性的种子在他要离开的刹那绽放了出来。

  教育,就是为了让人站起来,让站起来的人从不同的视角看世界,解放尚且还在跪着的学生,不再牺牲他们的爱好和兴趣,不再压抑他们的个性,不再只按照规定让他们学习学习再学习、背诵背诵再背诵、训练训练再训练,让学生站起来,让站起来的学生在看世界的同时也审视审视自己,明白自己的需求、自己的特长,抓住今天,从今天做起,为了自己的梦想,为了自己内心的需求。

  教育,就是为了让人站起来!

  死亡诗社观后感范文精选篇二

  这是一很好的片子,但人各有好,我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种,带些梦幻色彩,带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里?》我就连看了两遍,非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片,是按公式制作出来的,然而,“魔鬼尽在细节里”,近乎完美的摄影与演出,将这个老套的故事,演绎得美轮美奂。

  这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女,并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样,望子成龙,扼杀他的表演兴趣,逼他好好学习,以后上哈佛医学院,结果这小子想不开,开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性,培养爱好的新来老师 Keating,于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走,可是他失去饭碗,得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何,然而在我们身边,我们一转身,就会看到个把像Keating 那样的人。其实他们的命运不一,有的人被排斥,有的人被同化,有的人活的好好的,甚至比其他人更成功一些。

  理论上说,教育是要把我们培育成改造世界的人,也就是Keating这样的人物。和老同学联系,他们不是问我在哪里高就,而问我在哪里改变这个世界,还有的同学说,等我长大了(毕业了的隐晦说法),我会像狂风暴雨一样,席卷某某领域...

  有时候这是玩笑或自嘲,可是当我们年轻的时候没有这种浪漫,没有这种冲劲,而只是想着如何去适应这个世界,那田鼠和蝼蚁一样的人生,是何等绝望?就如同这电影一开始说的,人到最后,其实会被黄土埋掉,成为虫子的食物,这白驹过隙的一生,怎么着都是一遭,现实的生活只是一种必需,然而从今天活到明天,只关注物质所需,没有一个精神的家园,我们就会和大部分人一样,排队站到灰色的大多数里面,“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话,请你反省一下,你现在过的是这种生活吗?如果是,如果你有所不满,是否得像“船长”老师号召的那样,站到桌子上,换个角度去重新看待自己的人生?世界或许和你平时看的不一样。

  电影中的老师教授诗歌的时候,将现实主义的诗歌大部分跳过去不教,而侧重于浪漫派诗歌,如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说,其实这未尝有什么错误,因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实,连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口,有个死亡诗社这样的组织,宣泄一下,或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀,其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人,其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议,因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人,他有巨人般的身材,头在云端,脚踏大地。

  当然,现实中的教育,尤其在工业化革命之后,往往是要把我们塑造成符合现实所用的人,学生不过是送进来,流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界,而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话,说把人教聪明,不符合美国统治者的利益。在中国更是这样,把人教蠢,教到只会ABCD打勾选择,是符合当权者利益的。大部分时候,一个新人跑过来,满怀激情地要改变现状,最后往往会被同化掉,或者排挤走,因为大部分体系,都倾向于维持现状。人思想上排斥革新,就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说,那没有办法,只有缩到那灰色的大多数里,还落个平安。如果你够强大的话,你可以改变这个世界。如果你不够,那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己,是他也是他人的福气,因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候,才有产生积极改变的可能。

  不要因为这部电影,认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话,建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述,但凡有能力去改变的人,最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点,“现实一点”,你就会承受地土,得到这个世界。改变是一种冒险,可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了,如同Outlier一书所示的那样,而今真正改变世界的人,真正的成功者,并非那处在常态分布内的灰色大多数,而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着,而纵身一跳,站到桌子上头,去另眼看世界的人。

  死亡诗社观后感范文精选篇三

  “我步入丛林,因为我希望生活得有意义。我希望活得深刻,吸取生命中的所有精华。把非生命的一切都击溃,以免当我生命终结时,发现自己从来没有活过。”这是美国诗人惠特曼的诗句,也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它,是为了告诫,为了提示我们生活中最基本的东西,比如梦想、激情、血性和责任。

  每一个社会的前进和发展都是需要创新和打破常规的,所以这个社会需要我们每个人时刻思考如何向前看而不是向后看,要活出鲜活的人生而不是墨守成规的人生。死亡诗社就很好地向我们说明了这个道理。在威尔顿预备学院里每个人的理想都是考入名校,因此学校里的气氛非常沉稳凝重。但是新学期的文学老师约翰·基汀却和学校恰恰相反,他带学生们到校史楼内聆听死亡的声音,让他们把教材上的论文撕下来等诸如此般破格的事情。

  有人说我们是缺少信仰、理想和激情的一代人。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子,考出优异的成绩,以后找到一份好的工作,再以后有个幸福美满的家,再在以后等我们有了孩子,也要这样循环往复地教导培养下一代,读好书、作好孩子。可是你们有想过这样的生活有意义吗,虽然我们不是哲学家我们不需要去挖掘生活的意义。生活只是我们的一个舞台,它本身是什么并不重要,重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容:戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……什么都可以,哪怕乱七八糟,浑浑噩噩都可以,但原则是:你自己选择的并乐意用一生去努力追求。

  电影的最高潮是男主和父亲争吵后选择饮弹自杀来钟终结自己的生命而不是让别人来决定自己的一生。这和《v字仇杀队》里的一句话非常像:面具下面不只是血肉之躯,是一种思想,而思想是不怕子弹的。他只是想去追求自己所喜欢的东西,比如他喜欢表演,想要在舞台上绽放自己的魅力,于是他就去表演了莎士比亚的《仲夏夜之梦》,但是他的父亲不想让他走上这样的道路即使他的儿子喜欢并把表演视为自己的人生理想。这个父亲的执意反对换来的是自己儿子的死亡。

  影片的结尾基汀老师也因为尼尔的死而被扣上了杀人凶手的罪名,他被罢职并被当作罪犯来看待。他是一个浪漫主义诗人,他教会了学生如何去享受寻找快乐,却没有教他们学会反抗。他告诉学生浪漫主义的优点,却没有告诉他们现实主义的残酷。在那样一个社会中只有浪漫主义的虚幻是不行的,影片的开头是充满理想并且很浪漫的,但结局却以悲剧性的事件结尾,这也反应了虚幻终究会回到现实,并一直在现实中被现实压制。

  但是在最后学生还是宣泄了自己的内心想法,在老师即将离开时,诗社的孩子们都站在了自己的课桌上大声地念老师曾在课堂上说过的:“哦,船长,我的船长。”以此来纪念曾经的诗社时光。电影看到这一幕的时候我泪目了,尼尔也应该很希望看到这一幕吧,我想。

  死亡诗社观后感范文精选篇四

  即使处在阴沟里,依然有人仰望星空。王尔德的这句话应该是对《死亡诗社》最好的注解。在所有以浪漫化思想为主旨的电影中,《死亡诗社》是少有的能将理想与激情推到极致,并且没有过于乌托邦化,依旧与社会现实相契合的电影。它以一群师生的微观视角去折射宏观下人们的精神诉求,用不讨巧的戏剧结构却成功将影片主题推至高潮,完美展现了以一场浪漫主义的盛宴。

  与其他以师生为主要人物形象的电影中相比,基汀老师的人物性格是较为单一的,但是编剧和导演更多的是将基汀老师塑造成类似耶稣的传道者形象,以高尚的人格魅力和行事方式赋予人物足够的厚度,并以带有一定悲剧色彩的故事背景给予基汀老师这个人物足够的说服力,保持人物形象浪漫化的过程中不与现实脱节。

  当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时,所有的腐臭都站在了光明的对面。在所有表达对理想和自由的追求的电影中,新思想的出现总是先面临着受旧秩序压迫的局面。如《搏击俱乐部》中的泰勒,《放牛班的春天》中的马修一样,基汀老师就是第一个对固有权威发起挑战的变数。但是和泰勒的暴力,马修的被动不同,基汀通过删减代表着传统思维的课本化解旧体制在学生心中的威信,通过诗歌创作激发学生思想的创造力,用春雨润无声的方式,将浪漫主义思想渗透进这个腐朽的体制,希望在下一代的身上播种出新的活力。

  承载影片主旨的道具也富含了浪漫主义气息,从基汀老师朗诵的诗歌到尼尔热爱的戏剧,从湖畔的草地到山洞里的灯光,电影中这一切诗意化的设置都暗示着浪漫主义就在学生们年轻的血管里涌动着。

  《死亡诗社》与耶稣受难的故事在一定程度上的契合也赋予了影片浓重的浪漫主义色彩。从卡梅伦的告密与犹大背叛相似,到基汀老师被开除与耶稣之死相吻合,再到最后基汀老师出现后学生们站上课桌向固有权威反抗与耶稣复活广布福音的象征意义一致,这一意象的代入体现出浓烈的浪漫主义情怀,预示着这只是希望的开始而不是结局。

  而尼尔作为殉道者的身份则推动着影片中后段的小高潮,他带着戏剧中的草帽赤身站在漫天大雪前,用代表着上一辈权威的武器结束生命来呼喊出他对理想的追求,意味着他超脱了肉体的束缚如《飞越疯人院》中的麦克墨菲一样达到了精神层面的自由,用殉道的方式使影片主旨悲剧性的升华。尼尔殉道前的最后一笑,是对他心中浪漫思想最绚烂的阐释。

  死亡诗社观后感范文精选篇五

  黄金时代,本应充满活力的少年却受到死板教育体系的桎梏,幸而遇到充满激情、鼓励少年独立思考的基廷,在死水中挣扎的他们迎来了光明。

  “抓住每一天,让你们的生活变得非凡起来”,基廷向学生们强调最多的便是对自身命运的思考,他鼓励少年们打破常规、独立思考、追求梦想、坚持本真,促使其在与诗的交流中碰撞出青春激情之火花,从中获得永恒的生命力。

  在此,我们不禁提出疑问,诗为何物,究竟如何载得生命之激情且迸发着无穷的生命力?

  如影片所言:诗,同爱、美丽、浪漫一般,为生命不可或缺之物。古今中外,诗永远是一种阐述心灵的文学体裁,诗之魅力,使得多少诗人为之沉迷、疯狂。“怀着绝望的心情,日日写诗,而春而夏而秋而冬”,木心喃喃语出写诗的寂寞与自足;“众人都要将火熄灭,而我独将此火高高举起”,顽强的海子在诗中大声宣告人生之激情;“在任何情况下,都别指望我性情中的流浪气质会有所减损”,桀骜不驯的兰波在诗中反叛。诗与诗人相伴而行,好比骑士佩上利剑,能将宇宙中的一切黑暗刺破、砍灭;好比极寒之人获得一团篝火,驱散了整个冬天。

  诗歌给予我们坚持自我的勇气。每个人都有自己的步伐,自我信仰,如基廷安排少年们踏步小院时所说的:“我们都有适应他人的需要,但我们必须相信自我的信仰是独特的,即使人皆弃之。”诗人多是狂放的神经质,总不安于普适,总不同于众人。他们先于常人看见人类的本真和命运,不被常人理解,无人共鸣,却又选择坚持本真,常常痛苦于矛盾之中。而只有将着一腔热血倾注于诗中,才不至于在巨大的沉默中窒息,他们在诗歌中高高举起无法熄灭的生命之火。

  生命之河在诗歌中汩汩流淌,永不停歇,并且时时荡起激情的水花。“我们读诗、写诗是因为我们是人类的一员,而人类总是充满激情的。”受压抑太久的少年们在廷基老师的带领下,抛弃了一切无味死板的诗歌理论,感悟着诗歌最本真的模样。他们重振死亡诗社,夜黑风高之时,他们身披斗篷在夜色与树林的掩护中行进,他们跳起节奏强烈的非洲原始舞蹈,他们不顾一切地释放着青春的生命激情,即使身处小小山洞,他们脸上却还放着奇异光彩,他们的青春因诗歌大放光彩,他们生命的深度不断加深。

  诗歌中流淌着似水年华,观者跃入水中,受到诗人灵思的引牵,感受着层层迸发而出的激情,不断地向深深处游去,不断汲取诗与生命的精髓,而向上浮起的气泡是我们留给后来人的启示,引其不断沉潜到生命的本真。
 


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